您以為東京奧運就此結束了嗎?!
各位各位!
請稍作休息!
因為8/24~9/5
日本東京會持續舉辦
2020帕拉林匹克運動會唷!
一般簡稱《帕運會》!
是一項為身心障礙者而舉辦的奧運賽事
也是四年一次
一般都是銜接在奧運會後
帕運paralympic
詞源由Paraplegia的Para,加上Olympic的lympic組成
到時候也要一起幫台灣選手加油吶喊唷
台灣這次共有10位選手取得帕運參賽資格!
我們先來介紹
莊智淵 Chuang Chih-Yuan莊哥也發文分享的桌球選手!
盧碧春 阿姨!
驚喜亮點:盧阿姨有在留言處放上她的影片唷,歡迎大家回應,支持加油唷
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以下轉自盧阿姨的兒子所發的感人文字!
原始連結也會放留言處
原始文章 https://www.facebook.com/chris.lin.334/posts/6630864663606283
不知是不是我的錯覺,總覺得今年東京奧運賽事特別熱血,全台好團結,在電視前為出戰的選手放聲大喊。是體質的關係嗎?這種團結,會是讓我起雞皮疙瘩、掉眼淚的那種。也因此,更讓我去認識除了桌球界之外,越來越多運動員的故事,許多辛酸刻苦,都是無法想像的。
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從媽媽2018亞錦賽獲得女單銀牌,戰勝中國女將張淼後,就有許多關於她的報導,今天突然有感,想寫些報導不會敘述到的故事。
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約四五月時,她收到教練通知,要出征斯洛維尼亞奧運門票的國際賽,原本安穩的生活,就像大石頭突然砸在她的肩膀上,她怯步了。我還記得那天,她在切菜時,問我說,「兒子,你覺得我要放棄嗎,感覺參加了也是白打。」我說,「你現在心裡怎麼想?」她嘆氣著說,「我每天在不到六坪的桌球室練習,沒教練時只有發球機可打,怎麼可能拚得過那些接受系統訓練的年輕國際好手,我好像就是業餘打職業一樣。」我沒多去思考她的不安,只覺得,她那是無謂的擔心,我跟她練球時,都覺得她每周都在進步,不以為然地說:「當然去啊,不然球不是白練了。」
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即便疫情之下,我媽自主訓練也沒有停歇過,最終她還是選擇去拚一把。6/6號,資格賽結束,媽媽並沒有搶下奧運門票,僅以第三名收場返國。回台灣隔離的14天,她獨自住在防疫旅館,吞下輸球的挫敗。說實在的,比起要承受比賽的壓力,她大可以在家煮飯,研究新的食譜,整天和我爸膩在一起,偶爾跟孫子孫女一起玩享天倫之樂。跟她視訊時,不難看出她的失落,但我也沒有過多的安慰,只要她好好回家就好。隔離結束後那天下午,我在房間工作,她突然敲敲門,輪著輪椅,緩緩到我的房間中,跟我說,她想說說話。
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突然,她摀住臉,忍不住情緒地崩潰大哭,緊抱著我說:「我剛接到總會集訓通知,我還沒進奧運,下周又要離開家好幾個禮拜去備戰,壓力好大!」工作繁忙的關係,我很少去傾聽媽媽的內心,我也一直以為,經過這些年來,她的抗壓性已算很成熟了,但沒想到這背水一戰,在她心中築出好大一座高牆。我也後悔在媽媽輸球之後,隨意地說,「沒關係,交交朋友就好」、「別人技高一籌,盡力就好」等等的話,感覺此時此刻,無須更多的言語,她只需要家人的陪伴、支持,因為她自己也知道,她的心態要靠自己調整到最好,才能成為一名出色的選手。
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後來7月中旬,東京帕運的遞補名單出來了,她幸運地拿到最後一席次代表中華台北出戰,也算是鬆了一口氣,因為目標更明確了。這一個月來,她正接受國家級教練團的專業集訓、強化體能、熟練技戰術,為三周後的比賽做準備。今年,我不想要再跟2016年里約奧運一樣,給她這麼多的壓力,我只要看著她在賽場上發光發熱,看到她在跟莊智淵、林昀儒、戴資穎、麟洋配,和其他台灣之光一樣的奧運殿堂上奮鬥,就感到無比無比的驕傲。其它的,就剩下她在賽場上為自己的每一顆贏球吶喊,輸或贏,好像就都沒那麼的重要了!
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不久前,看完莊智淵的桌球賽,我媽來電,興奮地告訴我說:「我要向桌球教父莊智淵的精神看齊!」我聽到這句話時,就放心了,我感受到她的心態已經調整到最好了!我完全可以理解她為什麼這麼說,我也忽然想通,為什麼我看比賽會起雞皮疙瘩、會掉淚,因為就好像平時的生活一樣,面對挑戰時,也有勇氣衝撞那道磚牆,正是那種純粹奮戰的精神在感動著每個人,是老生常談,可是卻在運動員身上嶄露的淋漓盡致。
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謝謝臉書上的親朋好友幫媽媽加油!我相信不管結果如何,我媽媽都會打一場永生難忘的比賽,為她58歲的年紀寫下人生最美麗的一頁。
光一 敘集 2020 在 半瓶醋 Facebook 的最佳解答
雜談\布袋戲為何在2020年沒有辦法像【鬼滅之刃】般在台灣引起大眾熱潮?
會寫這麼一大篇,是因為今天身邊有朋友在討論【鬼滅之刃】的題材也很適合以布袋戲的形式演繹,但為什麼台灣的布袋戲多年來一直都有固定的產出,卻不像【鬼滅之刃】般能在大眾之間獲得巨大迴響呢?
台灣的布袋戲能不能發展成【鬼滅之刃】那樣受歡迎的劇集?我認為若是純以表演形式來說一定可以,2015年虛淵玄為日本市場所製作的【東離劍遊紀】就證明了這一點,而且當時所引起的熱潮並不只有日本,甚至連美國都引起了討論,但是為什麼時至今日,本土的霹靂布袋戲與金光布袋戲卻還是在台灣的影視環境屬於弱勢?
我覺得問題還是出在故事編寫的邏輯並不符合當代臺灣大眾的觀點,以及戲劇形式的格局太過遠離大眾,第一,【鬼滅之刃】雖然是在講大正時代發生的故事,但是劇集的觀點其實是當代日本青年的觀點出發的故事。炭治郎是個熱愛家庭、不喜與人鬥爭,而且還是一個很愛哭的主角,這種角色是很難出現在1980-1990年代的日本動畫當中的,1980年代的少年動漫主角多半都是熱血的硬漢,【北斗神拳】的拳四郎、【七龍珠】的孫悟空、【城市獵人】的冴羽獠,我們是很難看得到他們流下眼淚的,但是到了2010年代的動漫畫,吐露角色心聲,哭喊給觀眾聽的主角們已經充斥了日本動畫。【Re:從零開始的異世界生活】的菜月昴、【我的英雄學院】的綠谷出久、到【鬼滅之刃】的竈門炭治郎都是,主角個性的變化,其實也應該多少反映當代觀眾內心的價值觀,1980-90年代的觀眾可能渴望自己是擁有強大潛力的硬派角色,但是到了2000年之後,主角內心的軟弱面成為更被著重的元素。
再者,【鬼滅之刃】的故事編寫方式與霹靂與金光相較更易於入口。
【鬼滅之刃】的第一集就像是【鋼鐵人】的第一集般,幾乎完全沒有花時間跟觀眾解釋整個故事的背景設定,就只是直接讓觀眾看著主角炭治郎下山賣炭、回山上遇到全家死光,然後被迫踏上殺鬼路程的故事,之後整整四五集都是他個人的故事,旁邊出現的角色都是為了炭治郎與禰豆子的冒險旅途以及觸發他們兩人的情感所出現的角色,而且以炭治郎自己的心路歷程為最大主線,其他人的心聲與故事都不會喧賓奪主,觀眾也可以更加專心的了解角色,並且同理他的遭遇,在觀眾已經極為熟悉主角的個性與心境之後,才會慢慢開始插入其他角色的故事,並且才開始介紹整個世界觀,如鬼殺隊、無慘、上弦、下弦、鬼殺隊中的各種柱,乃至於炭治郎不為人知的身世等等。
而霹靂與金光布袋戲劇集相較之下,則像DC與漫威那種百年老店的漫畫長篇連載,已經講了太多年,且每一擋戲都偏好要像【魔戒】首部曲那樣,一定要一開始就給觀眾上一堂極為硬派的「苦境地理頻道」、「道域探索頻道」,然後永遠都會有上一擋的人事物還沒有收尾。這對新的觀眾來說往往都是巨大的負擔。
以【霹靂英雄戰記刀說異數】為例,在第一集就硬是介紹了素還真、秦假仙、蔭屍人、金陽聖帝、通瑤池、金少爺、八面狼姬、歧路人、太黃君、呂博壽....,即使是我最近追看的【霹靂兵烽決】,第一集也是用現代觀眾難以熟悉的文言文,講了一大堆專有名詞,光是這麼一下,以輕鬆娛樂為目標的觀眾早就已經打退堂鼓了。
再者,布袋戲劇集的故事仍舊偏好多線敘事,往往這個角色的故事只講了五分鐘,戲就要切到另一邊講述另一個角色的故事,故事在初期比較不照觀眾的需求,往往還沒有充分認識角色,他們兩人的對話也高深莫測,但觀眾在收視初期往往都還沒有充分認識角色,故事就立刻跳到了另一邊,這對於想要加入的新觀眾而言的學習強度是非常的高。
我最近推朋友去看布袋戲,他們的反應就是實在難懂,我最後都只能告訴他們,不要從那擋戲的第一集看,直接看六七集之後,只看打鬥的精彩場面,然後追正派主角的線即可,因為反正都是看不懂,還不如直接從後面看,看看那些角色私下的有趣對話,然後使其產生好感,進而有同理,接下來再看他們發生的事情就好,反正對話量很大,幾乎每次碰面都要會很雞婆地講前面發生了何事,所以布袋戲從一半開始看才是正確的觀賞方式。
我想,這可能也是過往布袋戲劇集在電視台播送時所設定下來的規則,因為在那個電視播送的年代幾乎沒有幾位觀眾能夠把所有的劇集全部追完,我們身為被動觀眾,幾乎都只擁有從一半開始看劇的經驗,而布袋戲的節目正是設計給觀眾,讓他們從一半看也看得懂的。
其實這在以往可能是個優勢,因為可以吸引看上一擋的觀眾繼續收看,然而很不幸的,在現在這個布袋戲觀眾已經不是大眾的世界底下,這個功能已經漸漸消失了,對於新觀眾而言,可能只剩下史艷文、素還真、黑白郎君、葉小釵、一頁書這幾個角色還躺在三十歲以上的觀眾久遠以前的記憶當中,如果你要問二十歲的人這些角色是誰,他們都只會滿臉問號的看著你。為什麼?因為打從1990年代末,布袋戲不再出現在大眾日常看到的媒體,退回到只能花錢才看得到的市場時,他們就不再是大眾角色了。
這也是為什麼布袋戲的劇集總是只能不斷招攬老觀眾回籠,卻鮮少能真正拓展新觀眾的原因之一,即使是黃立綱的金光布袋戲創立年份不過十年多,但是金光一直以來 所訴求的目標也只是拉回布袋戲的固有觀眾群,像是PTT布袋戲版、巴哈姆特布袋戲版總是會看到金光粉與霹靂粉的爭執,但是這些吵吵鬧鬧永遠出不了這個領域,為什麼呢?因為布袋戲已經與大眾習慣的劇脫節的太多,這些核心粉的對話旁邊的人根本聽不懂,更別提會去關心了。
布袋戲的形式本身並不是問題,光看霹靂與金光在YT上的頻道所製作的種種武戲,就可知道台灣布袋戲產業在武打與特效上絕對不弱,甚至那些操偶的武打與分鏡可說是獨步全球,哪怕是NETFLIX的【魔水晶】或是【星際大戰】都無法用實體偶戲做出如此劇烈的武打,但是目前無論是金光或是霹靂的劇集,其核心價值觀與說故事的邏輯都還是停留在1990年代末期,這是布袋戲劇集在台灣市場脫節最主要的原因。
當然,布袋戲推廣的路上需要面對的問題並不單單只是故事編寫的方式,單口聲演的獨特性與排外性、角色的美術風格與大眾美感的落差,偶戲本身不同於真人劇的獨特性等等都是另外要面對的問題,但那些都是後話了。
延伸PODCAST:
【鬼滅之刃】的特色與優越之處在哪裡?【Podcast|半瓶醋|馬可多】
https://youtu.be/cxaYCrS9aKs
【半瓶醋聊布袋戲】專題集結
https://dabbler.pros.is/398wta
光一 敘集 2020 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的精選貼文
今年後半段就是冠廷宇宙的無限擴張,許多人心心念念的 2020 後座力最強國片即將於下周上映,聽說柯貞年導演在北影首映過後稍微更動了《無聲 The Silent Forest》的收尾,雖然並未觀賞北影版本無從比較,但導演確實在強烈的現實力道衝擊之下,賦予這個不寒而慄的故事一種光影交雜且耐人尋味的結局,精彩、震撼、沉重等百感交集之餘,節奏掌握有度,情感收放精準,演員表現亮眼,敏感議題的拿捏也相當沉穩,為其生涯首部長片交出一張漂亮的成績單。
多數人應該略有耳聞,《無聲》是導演親自田調多起台灣真實案件後的其中一種面向的社會輪廓,也包含 2011 年台南一所特教學校爆出的醜聞,被觀眾比擬為台版《熔爐》,雖然不偏好以如此說法形容之,但也難以避免與這部知名南韓電影有所連結。故事隨一位初來乍到的聾啞少年張誠步入陌生的啟聰學校展開,放眼一片祥和的寧靜校園,充斥無憂無慮的純真笑聲,青澀的戀情逐漸萌芽,沒有歧視,沒有差異,沒有誤解,似乎是一塊屬於聽障孩童遠離塵囂的樂土,卻無處不瀰漫詭異壓迫、坐立不安的氛圍,似乎某個不知名陰影潛伏在角落蠢蠢欲動。
一起來玩嘛,一起來玩嘛,只是在玩而已,畫面中的孩子嘴角微微揚起,皮笑肉不笑的眼神怎麼想都不應出現在如此歲數的稚嫩臉龐上,究竟是無知使然,還是他們早已被世界的背面壓得幾近窒息?
導演擺盪在道德底線的敘事方式令人驚豔,既不單薄劃分是非對錯,也並未以一目了然的粗糙手法一昧將原因歸咎於體制弊病或權力關係,而是層層剝開聾啞孩童的內在困境,會看見他們面臨無助、恐懼、孤立、厭惡、絕望深淵的模樣,也會見識到他們身不由己依賴、歸返、隱忍、犧牲、有口難言的原因,就連在揭開真相後只發覺更深的痛苦,不得不承認,即使過去的痕跡斑斑血淚,那依然是一處存在歸屬感與認同感的空間,就連不忍卒睹的見骨傷口,也是彼此共同承受與劃下的。
《驚爆焦點》點出,如果養育一個孩子要全村的力量,那麼虐待一個孩子也需要全村的力量,舉凡視而不見、為求自保或維持緘默都是加害的一環,若想解決問題,第一步得先承認問題存在。劉冠廷的王大軍老師就如陽光一般,動輒得咎仍拚了命想照進終年幽深陰暗的扭曲校園,讓這群孩子還願意相信良善,相信希望,相信溫暖,相信世界不只有大雨,還有願意不顧一切為他們在雨中撐起一把傘的大人,雖然無力回天,但陽光只須曾經穿透枝葉,滲透縫隙,便有機會激起漣漪,成為適時拯救他們一生的關鍵。
或許燈光亮起後,踏出影廳的每一步還是像綁著鉛塊一樣沉重,費盡力氣扳倒體制,將真相公諸於世,好不容易迎來雨過天青,卻無法真正掃除孩子的夢魘,《無聲》最出色之處就在於此,它會讓你看見現實是傷害之下還有傷害,是困境之下還有困境,而真正的解決之道,則必須依靠我們一起為彼此伸出援手,尋找出口。
光一 敘集 2020 在 光一敘集 的推薦與評價
爾後為許多人留下了美好回憶,當然我們也歷經種種的各種經營挑戰,從「光一咖啡」、「光一敘集」、「光一旅集」,一直到去年2018年在台大的「光一肆號」咖啡與餐酒館… ... <看更多>